谈中国民间年画的包装设计

朱仙镇木版年画距今已有800多年的历史，被誉为中国木版年画之鼻祖，与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。早在北宋，朱仙镇木版年画兴盛普及，每逢过年过节家家户户贴门神已经成为一种风尚。据《东京梦华录》记载，当时的东京开封“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃版、桃符及财门钝驴，回头鹿马，天行贴子。”[3]由此可见，北宋时期东京木版年画的印刷及销售盛况空前。

一、朱仙镇木版年画的艺术特征

朱仙镇木版年画具有浓郁的地方特色。制作工艺上讲究用色，色彩浓艳并微显木纹，质感力度隐约其间，具有自然装饰之美，常用纯度高，对比强烈的原色。民间口诀“红要鲜、绿要娇、白要净”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”，折射出朱仙镇民间艺人朴素的审美思想。朱仙镇木版年画构图上讲究“求大”、“求全”、“求满”，整个画面饱满、紧凑，刻画有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙。造型上形态常为硕大丰满，构成形式追求对称、偶数、阴阳相守、动静结合，以夸张的手法表达正面人物形象画面较多。题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说，乡土气息浓郁，民间情趣强烈。

二、朱仙镇木版年画的包装现状

笔者在走访朱仙镇时发现，木版年画的包装极为简陋：多是用旧报纸包卷；部分做工较精细的年画是装裱成册页；较为高档的是用青色纸盒或红色锦盒做外盒，内盛卷轴装裱年画，从盒子外观看杭州产品包装去很难知道其包装内容。通过市场调查不难看出，现今年画多处于“无包装”的状态，简陋的形式即难以携带更难以保存，落后的包装不能传递出产品的商业信息和艺术魅力，连包装的基本功能都无法满足。

伴随民间年画的交流与影响不断扩大，朱仙镇木版年画已经不再是乡村农民过年才使用的门神画，作为收藏品和馈赠的礼品，使朱仙镇木版年画拥有强大的市场潜力，但是现有的年画包装显然不能满足目前的市场要求。商品意识缺乏，让朱仙镇木版年画面临生存危机。包装作为商品营销的重要环节，是“无声的推销员”，是商品的艺术载体，通过包装营造的消费气氛，对消费者有着直接的促销作用。如果对朱仙镇木版年画进行现代化的包装，提高其产品的竞争力，帮助其开拓更广泛的市场，为年画生产带来直接的经济效益，这对于年画的传承和自身的发展都有着重要的意义。

三、朱仙镇木版年画包装的特点

尽管包装设计的本质都是相同的，但由于其包装的内容不同，商品特性不同，使得包装设计表达呈现出各自的形式和规律，概括起来，朱仙镇木版年画的包装具有以下几个特点。

（一）季节性

朱仙镇木版年画是随着节令风俗发展而来，年画多具有驱邪魔、卫家宅、保平安、助功利、祈吉祥的意蕴，因此过年过节最为畅销。设计者要针对性的表现商品的特殊用途，设计要应情应景，传达出节日气氛。如门神像：福禄寿、灶王爷、天地全神等，在过去传统观念中都是过年要祭拜的神灵，所以也是年画中销量最大的品种。如果将这些元素运用在设计中，并更深入的挖掘其艺术特征，就能够很好的体现节庆情感，更加符合消费者的需求与之产生共鸣。

（二）礼品性

中国是礼仪之邦，自古崇尚礼仪，礼品包装成为人们联系情感、传递敬意的重要媒介。加之一些制作精良的朱仙镇木版年画极具收藏价值，尤其是用历史悠久的老刻板制作的年画更是年画中的珍品。因此对年画进行礼品化的包装，可以使之成为节庆送礼佳品和具有收藏价值的礼品。朱仙镇木版年画具有丰富的象征意蕴，用谐音、借代等象征手法传递美好、吉祥的寓意，可以将这些“喜庆”、“祝福”运用到设计中，使礼品更具情感色彩。礼品包装可以使年画摆脱地方特产和农村产品的形象，走进城市消费市场，走进收藏品市场，更可以作为“名片”成为城市或地区政治活动的形象礼品。并且礼品包装的年画增加了产品的附加值，为生产者带来更大的利润空间。

（三）文化性

从包装设计发展的主流趋势来看，包装承载着文化的传承与创造，所以体现文化意蕴成为包装设计的标志。[4]鲁迅先生在他的《回忆琐记》中这样评论：“朱仙镇木刻画，旧的是先知道故事，后看画。新的却要看了画，而后知道故事。有看头，有讲头，画中有戏，百看而不腻，朱仙镇木刻画，大都有故事情节。”运用朱仙镇木版年画这一特征，将其艺术化的表现在包装设计中，既体现其丰富的文化性，同时满足消费者对文化的精神需求。朱仙镇木版年画题材丰富，每一个题材年画都拥有丰富的文化意蕴，如年画《三娘教子》：一幅画中是三娘王春娥，坐于织布机旁，育小儿认真读书坚持不懈，如若懈怠，如线中断，前功尽弃；另一幅画中是后来儿子成名，三娘受封。这是用于教子苦读的年画，常贴于家中子女的卧房或书房的门窗上。与此相类似，年画的内容不同，用途也不尽相同。设计者可以通过包装的装潢和造型，艺术地表现年画的意图、思想、情趣、以及市场营销诉求等，由此可以极大丰富包装设计的文化内涵。

五、